Les disciplines : danse

Sonia Bustos est une interprète-créatrice mexicaine. Elle détient une Maîtrise en danse de l’UQAM et une Licence en théâtre de l’UNAM. Elle a notamment dansé pour Danza Contemporánea Universitaria, la compagnie Les Sœurs Schmutt et le groupe interdisciplinaire Gypsy Kumbia Orchestra, et elle a présenté des projets au Mexique, au Canada, en Colombie, en République Tchèque et en Autriche. Elle est interprète-créatrice du solo Intérieur brut et est actuellement en création du projet solo Essai sur la mémoire. Pour la réalisation de ses projets Sonia a reçu le soutien de Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Mexique), du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal, de MAI (Montréal, arts interculturels) et de Studio 303.

Ses intérêts en tant qu’interprète-créatrice sont fortement liés à l’engagement sociopolitique, ainsi qu’à la reconnaissance du travail créatif de l’interprète. Sonia axe sa recherche artistique sur la condition féminine, la troisième racine en Amérique Latine, la mémoire, la théâtralité et le rapport avec le public. Elle s’intéresse également à la vidéodanse comme outil d’évocation et de questionnement sur le caractère éphémère de la danse.

Image : David Wong / Studio 303

Chorégraphe et intérprete, Ariana Pirela Sánchez est titulaire d’un baccalauréat en communication et d’une majeure en arts audiovisuels de l’Université Catholique Andrés Bello de Caracas. Elle a commencé sa formation en danse à l’Escuela Taller de Danza à Caracas, au Venezuela, puis a fait sa formation professionnelle à L’école de danse de Québec. Installée au Canada depuis 2011, elle travaille comme interprète, chorégraphe, chercheuse et professeur de danse. Elle a participé dans de nombreux programmes de résidence, notamment RURART (2018 – Cookshire-Eaton) et Centre Q (2015, 2016, Quyon) où elle a étudié avec Tedd Robinson pour approfondir son travail chorégraphique.

Récipiendaire de deux bourses Première Ovation, de deux bourses L’OJIQ et d’une bourse CAMP-iN, elle a également présenté son travail chorégraphique à Montréal au Festival Vue Sur La Relève, au Festival Cuisine Ta Ville et au Festival Phénomena ; au Mexique au Festival CAMP-iN ; à Toronto au New Blue Dance Festival ; à Sherbrooke à RURART ; et à Québec au Festival Symbiose. Ariana a également participé à différents stages au Québec, à Montréal, à Los Angeles, au Mexique et en Espagne. Son processus artistique est imprégné d’une quête intérieure constante. Elle a une approche multidisciplinaire et intimiste et cherche à créer un dialogue entre geste, voix et musique qui vise à aborder le mouvement du corps comme une idée poétique.

Heather Mah a dansé avec les compagnies parmi les plus innovantes en danse contemporaine au Québec : la Compagnie Marie Chouinard, la Fondation Jean-Pierre Perrault, Danse Cité, PPS Danse, Lucie Grégoire Danse, la Compagnie de Brune, Le Carré des Lombes, Système D/Dominique Porte, Carbone 14 (sous la direction de Gilles Maheu) et Pigeons International, pour n’en nommer que quelques-unes.   

Entre 2013 et 2018, Heather a dansé pour PPS Danse dans Les Chaises, d’Eugène Ionesco, dans une version adaptée à un jeune public. En janvier 2018, elle a présenté une courte pièce solo dans le cadre de l’événement Âgés et déjantés au MAI (Montréal, arts interculturels).

Heather a reçu un baccalauréat en psychologie (avec distinction) ainsi qu’un certificat en coaching. Aujourd’hui, en parallèle de sa carrière en danse elle exerce en tant qu’enseignante et coach personnel, faisant appel à des pratiques liées au bien-être (la méditation, la danse/mouvement, le yin-yoga) afin de promouvoir la santé et l’équilibre du corps, de l’âme, et de l’esprit. Son objectif est d’encourager l’intelligence spirituelle et somatique de chaque personne, peu importe son âge ou sa condition physique.

Elle enseigne régulièrement au Monastère des Augustines à Québec et au Studio Yoga de l’Éveil à Montréal. 

Heather Mah est récipiendaire de l’accompagnement jumelé MAI + CAM (Conseil des arts de Montréal) pour 2018-2019.

 

Image : Angelo Barsetti