Soul Whisper

© AdreiI Gere

Soul Whisper, une proposition de la chanteuse, autrice et compositrice québéco-haïtienne Cyndi Charlemagne, est une performance musicale soul jazz où la poésie et le chant se font écho. Ce « murmure de l’âme » est pour Charlemagne une évocation de nos fors intérieurs, du sentiment intuitif qui nous permet de rester en phase avec nous-mêmes, dans les expériences heureuses comme éprouvantes. Les poèmes récités serviront d’exergue aux chansons puisées dans la richesse expressive des répertoires jazz et soul. Oscillant entre complexité et sonorités épurées, mettant en valeur riffs musicaux, agilité vocale et improvisation, la musique de Cyndi Charlemagne dévoile un jeu vocal chargé de sincérité, soutenu par des musicien-ne-s chevronné-e-s. 

American Cuck, From Plantations to Pornhub to Breitbart.com

Johnny Q

Tout à la fois vidéo multimédia, installation environnementale et performance musicale, American Cuck ausculte la suprématie blanche persistante dans l’imagination pornographique et la psyché de l’État-nation étasunien ainsi que ses effets sur tous les aspects de la Vie Américaine. En particulier, M. Lamar explore la construction de l’homme blanc cocu, celle de l’homme noir qui est l’objet de son obsession, ainsi que leur rapport à tous deux à une culture émergeant de la plantation et entremêlant racisation, désir et violence. Pour Lamar, la construction de la personne noire hypersexualisée dans l’imaginaire blanc continue à mener à la mort noire (black death) au sein d’une société suprémaciste blanche. La personne noire hyper-physique et hypersexualisée dans l’esprit du suprémaciste blanc est source de plaisir et de danger virtuoses. Cette représentation fonde l’identité nationale.

Dreamweaver

Dreamweaver
© Emelle Massariol

ANACHNID est une artiste pluridisciplinaire des Premières Nations Oji-crie et Mi’kmaq habitant à Montréal. Première récipiendaire du Prix de l’autrice-compositrice autochtone de la SOCAN, elle explore des styles de musique très dissemblables : du soul à l’électro-pop, de l’indie au trap. On peut entendre son animal totem, l’araignée, tisser sa réponse mordante et résolument politique avec une impertinence franche dans ses morceaux entraînants puis ensuite glisser dans des pistes douces, romantiques et plus poignantes. ANACHNID présente un concert intime en collaboration avec un DJ et un VJ. Rapprochons-nous et emmêlons-nous dans cette toile tout à fait sublime.

Shaneera (annulé)

Shaneera
© Camille_Blake

Native du Koweït et habitant Berlin, l’artiste et compositrice Fatima Al Qadiri nous offre son nouvel EP, Shaneera, avec performance audiovisuelle en direct. Véritable lettre d’amour aux icônes queer arabes en cinq morceaux entraînants, l’album aborde l’identité et la performance des genres dans le Golfe. « Shaneera » fait référence à la mauvaise prononciation anglaise du mot arabe « shanee’a » (شنيعة), lequel signifie littéralement « extravagant, vil, odieux, grave et ignoble ». Dans le jargon queer parlé au Koweït et dans certains pays arabes, « Shaneera » est plutôt une figure positive qui défie le genre, sorte de reine maléfique. C’est par le regard qu’on reconnaît une Shaneera.

 

Elle’s Black Space Mission: An Afrodiasporic Odyssey

Ellise Barbara, "Black Space"

Ellise Barbara souhaite créer un « espace noir » dénudé de toute racialisation physique ou mentale. Tandis que ses œuvres précédentes fusionnent synthé, pop, R&B et funk, sa nouvelle formation, appelé à juste titre Elle’s Black Space Mission: An Afrodiasporic Odyssey, met uniquement en vedette des musiciens de descendance africaine subsaharienne. Elle’s Black Space Mission: An Afrodiasporic Odyssey nous ramène à l’époque de l’afrofuturisme, un mouvement enclenché par Sun Ra dans les années 1950 mêlant culture noire et thèmes futuristes ou de science-fiction.

La musique de Barbara puise dans son expérience queer de transgenre de couleur. Depuis huit ans, elle compose, enregistre et se produit en tournée. Elle signe plusieurs albums originaux, dont Sexe Machin / Sex Machine (Fixture Records).

Dynasty

Hua Li, 'Militant' Stacy Lee

Créée par Hua Li (alias Peggy Hogan), Dynasty est une expérience multimédia vivante qui accompagne son premier album studio du même nom. Appuyée par des projections vidéo de Tyler Reekie, Dynasty évoque le parcours de Hua Li et aborde des thèmes comme les amours mensongères, la dynamique du pouvoir au sein des relations familiales.

Pour exprimer pleinement sa féminité, sa sexualité et ses opinions politiques, Hogan s’est affublée du nom de guerre Hua Li en réaction aux pressions que subissent les femmes de l’univers du jazz de se modeler aux rôles traditionnels genrés. Réputée pour son hip-hop féministe, l’artiste a signé le mixtape The Bound Feat (2013) et l’album Za Zhong (2015).

Rainbow Twilight

© Julia Gross

La musique d’Elysia Crampton constitue le point central d’une myriade d’influences exprimant la complexité de l’évolution aymara. Étayant opinions politiques radicales et queer, son travail confère aux notions contemporaines de résistance du peuple aymara un univers sonore : un projet de « coévolution », puisant dans toutes les nuances que Donna Haraway attribua à cette expression par l’intermédiaire de Che Gossett, emblématique partisan de l’abolition des prisons.

Composé en l’honneur de la révolutionnaire Bartolina Sisa, son album Demon City a été qualifié « d’œuvre magistrale » par le Rolling Stone, et le Pitchfork l’a inclus dans sa liste des 20 meilleurs albums de musique expérimentale de l’année 2016. « Son dernier opus, Spots y Escupitajo, nous entraîne dans un foisonnement de schémas caractéristiques et fragmentés. »

plateaux : voyage du rio de la plata à l’altiplano, frontières d’amérique latine

Plateaux - Geneviève Liboiron + Daniel Anez Garcia © Andrés Salas

Plateaux : Voyage du Rio de la Plata à l’Altiplano… est une invitation à découvrir des musiques contemporaines issues d’Argentine et de Bolivie. De Buenos Aires à La Paz, un répertoire qui prend racine dans l’histoire de ces pays d’Amérique du Sud marquée par les dictatures et par l’héritage des peuples natifs. Un périple musical interprété par trois instrumentistes : le duo WapitiGeneviève Liboiron (violon) et Daniel Áñez Garcia (piano) – et Émilie Girard‐Charest (violoncelle); un concert déambulatoire jalonné d’installations vidéographiques signées Andrés Salas.

Wapiti s’est produit notamment au Centro Nacional de las Artes à Mexico et, à Montréal, au festival Montréal/Nouvelles Musiques de la Société de Musique Contemporaine du Québec (SMCQ).

âgés et déjantés – eclectik 2018

Pythia, solo de Jacqueline Van de Geer (Edgy Redux, 2015) © Valerie Sangin

L’artiste plus âgé brille de mille feux au MAI avec Eclectik 2018, qui s’inspire d’ Older & Reckless, une série de performances chorégraphiques célébrant la danse mature, produite par le MOonhORsE Dance Theatre de Toronto.

Âgés et déjantés met en vedette des artistes de 55 ans et plus de la diversité, sensibilise le spectateur aux défis actuels et nouveaux avec lesquels doivent composer les artistes plus âgés et aborde une multitude d’enjeux comme le langage employé pour discuter de la vieillesse et la pertinence ou redondance générationnelle relative à l’art.

L’initiative se révèle foncièrement perpétuelle; il s’agit d’un moyen de résister, de conserver ou de retrouver sa visibilité. Une véritable célébration en soi.

Tu ne te retourneras pas

Sous le nom de scène de Hazy Montagne Mystique, Chittakone Baccam livre des performances surprenantes et plonge l’auditeur dans des ambiances lunaires, méditatives et bruitistes. Avec Tu ne te retourneras pas, l’artiste sonore explore ses racines laotiennes et la pratique expérimentale qu’il a développée au Québec. À la faveur de distorsions, transformations et échantillonnages, la performance audiovisuelle puise dans les archives familiales : cassettes enregistrées par ses grands-parents et compilations de musique molam traditionnelle. Tu ne te retourneras pas,évoque les souvenirs du pays laissé derrière soi, dont les images finissent inévitablement par se brouiller au fil du temps.

Cofondateur de l’étiquette Jeunesse cosmique Baccam est très actif sur la scène musicale expérimentale avec plus d’une centaine de productions.