Catégorie d'événement : arts visuels

The Traces That Remain porte sur les après-coups. L’exposition se demande : quelle sorte de séquelles demeurent dans le corps et l’esprit à la suite des évènements marquants qui nous ont affecté ? Sommes-nous les seul.e.s touché.e.s ? Comment ces traces se manifestent-elles une minute, un an après, durant une vie ? Sont-elles toujours évidentes, deviennent-elles souvenirs ou cauchemars ? Sont-elles toujours matière à créer de l’expérience, de la résilience ? Les traces qui restent regroupe des artistes qui réfléchissent à ce qui demeure après les faits / l’effet.

Shaya Ishaq amorce ces questions par son intérêt pour la liminalité dans les rites de passage ; Po B K Lomami fabrique une expérimentation intime pour interroger ce qu’il reste du deuil ; Zinnia Naqvi montre les marques laissées par les institutions qui choisissent de ne pas supporter les minorités visibles ; et Lan Florence Yee s’intéresse aux pénibles conséquences qui suivent des situations difficiles. Dans Les traces qui restent, ielles explorent également la forme que peuvent prendre les archives et ce(ux) qui les contiennent.

commissaire: eunice bélidor

artistes: Po B. K. Lomami + Zinnia Naqvi + Shaya Ishaq + Lan Florence Yee

 

Dans Hybrid Condition, l’artiste vietnamo-canadien Tam Khoa Vu explore l’hybridité culturelle grâce à des installations vidéo et sonores en puisant dans un mélange d’images personnelles, contemporaines, et d’images d’archives. Le travail de Vu est ludique, voire espiègle, et cherche à créer des espaces d’abondance, de potentialité et de nuance en regard des enjeux de représentation propres aux identités vietnamiennes liminales. Les images, qui soulignent les identités et la diaspora vietnamiennes, permettent à l’artiste de creuser jusqu’aux racines culturelles et ethniques des identités nationales pour remettre en question l’hégémonie occidentale et son influence sur le Vietnam, les vietnamien·nes et l’identité vietnamo-canadienne, et ainsi de naviguer dans un « tiers espace » diasporique entre le Vietnam et le Canada.

Rehab Nazzal est une artiste interdisciplinaire d’origine palestinienne basée à Montréal, qui travaille avec une diversité de médiums pour traiter des effets dévastateurs de la violence coloniale sur le peuple palestinien, son territoire et sur les êtres qui y vivent. Driving in Palestine est une installation multimédia qui combine photographie, vidéo, son et impression afin d’offrir un aperçu des structures israéliennes de ségrégation, de confinement, de restriction et de surveillance des libertés de mouvement, proliférant en Cisjordanie occupée. Les images, captées à partir de véhicules en mouvement sur les routes palestiniennes entre 2010 et 2020, interrogent les rapports entre la suppression et l’incapacitation des peuples autochtones, et les tentatives d’expropriation et de destruction de leur territoire. Le travail de Nazzal nous révèle un régime qui surveille, étouffe et contrôle la mobilité palestinienne à l’intérieur de son propre territoire, tout comme au-delà. Nazzal invite l’auditoire à être témoin des manifestations de ce régime : Mur de l’apartheid, points de contrôle militaires, clôtures, barrières, tours de contrôle et barrages routiers, des contraintes avec lesquelles le peuple palestinien a eu à vivre au cours des 70 dernières années.

 

→ Texte curatorial par Stefan St-Laurent